צ'ייקובסקי ורימסקי-קורסקוב: דיכוטומיה ככוח מניע של המוזיקה הרוסית

הקדמה: שני קטבים של בית הספר הלאומי למלחינים

היחסים היצירתיים והאישיים של פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי (1840-1893) וניקולאי אנדריאביץ' רימסקי-קורסקוב (1844-1908) מייצגים אחת מהדיכוטומיות המתוחכמות והמתפתחות ביותר בהיסטוריה של המוזיקה הרוסית. ההתנגדות וההשפעה ההדדית שלהם לא היו אנטגוניזם של עוינים, אלא פולמוק קונסטרוקטיבי של שתי דמויות ענק, שסמלו שני דרכים שונות של התפתחות התרבות הלאומית בשליש האחרון של המאה ה-19. זו ההתנגדות «למעבר» ו«לאדמה», הפסיכולוג-ליריקן והאפי-סיפורן, האינטואיטיביסט והסיסטמטיקן.

1. אנטיפודים אידיאולוגיים ואסתטיים

ההבדלים שלהם נעוצים בעקרונות יסודיים.

צ'ייקובסקי: אוניברסליות ופסיכולוגיזם אישי. בוגר הקונסרבטוריון של פטרבורג (במודל מעברי), הוא ראה במוזיקה, קודם כל, שפה אוניברסלית של רגשות אנושיים. האידאל שלו — סינטזה של צורות אירופאיות (סונאטות, סימפוניות, בלט) עם המוזיקה המלודית והרגשית של רוסיה. היצירה שלו היא אוטוביוגרפית ומתמקדת בעולם הפנימי של האישיות.

רימסקי-קורסקוב: בית הספר הלאומי ו«ציור מוזיקלי». חבר «המקבוצה החזקה», הוא התמקד ביצירת בית ספר מוזיקלי רוסי ייחודי, שמבוסס על פולקלור, לדים עתיקים, אוריאנטליזם ונושאים ליטראטוריים-סיפוריים. המוזיקה שלו לעתים קרובות אובייקטיבית, מציירת, היא «מספרת» או «מציירת» (אופרות-סיפורים, תמונות סימפוניות). אחרי «ההערכה מחדש» בשנות ה-70 של המאה ה-19, הוא הפך למורה-מעצב ולמורה הראשי של "המקבוצה החזקה".

2. פרופסיונאליזם נגד אינטואיציה: קונפליקט והתגברות

ההבדלים שלהם התבטאו באופן חד-משמעי ביחס לטכניקה של המלחינות.

רימסקי-קורסקוב המוקדם והביקורת על "המקבוצה החזקה". בצעירותו, רימסקי-קורסקוב, כמו שאר "המקבוצה החזקה", היה דיילטנט, נסמך על אינטואיציה. צ'ייקובסקי, כמורה-מוכשר, במכתבים פרטיים, הביקר בחוסרי-תקן ביצירותיו המוקדמות (לדוגמה, "סאדקו"), מבקר "העשירות של ההרמוניה", "החוסר-הרגילות" של הפסקולוגיה, למרות המקוריות של הכוונה.

ה"מהפכה הטכנית" של רימסקי-קורסקוב. זה הביקורת, לפי ההצהרה של רימסקי-קורסקוב עצמו, ששיחקה לו תפקיד "תרופה כואבת". בשנות ה-70 של המאה ה-19, הוא ערך עבודה ענקית של השכלה עצמית, למד חרמוניה קלאסית, קונטרפונט, אורקסטרציה. הוא הפך מאינטואיטיבי-כשר לאחד מהמאסטרים הטכניים הגדולים ביותר והמורים (בין תלמידיו — סטראווינסקי, פרוקופייב, גלזונוב).

הערכה הדדית אחרי השינוי. אחרי ההתקדמות המקצועית הזו, היחס של צ'ייקובסקי לרימסקי-קורסקוב שינה באופן קרדינאלי. הוא התחיל להעריך אותו כמאסטר, בעיקר בזהות עם האופרות "סנגורוצ'קה" ו"מלאדה". המכתבים המאוחרים שלהם הם של דיאלוג מכובד של שווים.

3. ניתוח משווה של תחומים חשובים

מוזיקה סימפונית:

צ'ייקובסקי: פסיכולוגיזם תוכנית. אפילו ביצירות תוכניות ("פרנצ'סקה דה רימיני", "מנפרד"), ההתמקדות בכאבים של הדמות. הסימפוניות — תהילים-דרמטיים.

רימסקי-קורסקוב: ציור צליל. "שהראזאדה", "קפריצ'יו ספרדי" — תמונות אורקסטרליות יוצאות-דופן, שבהן הנושאים הם "דמויות" או "צורות". התזמורת שלו — צבעונית, זוהרת, לפעמים דקורטיבית.

אופרה:

צ'ייקובסקי: דרמה לירית. אפילו בנושאים היסטוריים ("הדוכסית מאורליאן") או סיפוריים ("הנער הרקוב"), העיקר — האישיות הסובלת (צ'אצקי ב"מז'פה", טטיאנה, יולנטה). המוזיקה עוקבת אחר רגשות הדמויות.

רימסקי-קורסקוב: סיפור אפי-לירי או טקס. המהדרה שלו — מיתוס, סיפור, חיי העם ("סנגורוצ'קה", "סאדקו", "סיפור על הצאר סאלטן", "הציפור הזהובה"). הפרטיות הווקאליות שלו לעתים קרובות נושאות נושאים סיפוריים או של טקס-שיר. השיא היה ה"מתודה התאורטית" שלו, שבה לכל דמות/יצור יש ליטורגיה יציבה או ספירה.

הוראה ומורשת:

צ'ייקובסקי: נתן שיעורים פרטיים, אך לא הקים בית-ספר במובן המוסדי. ההשפעה שלו — דרך הגאונות של היצירות שלו.

רימסקי-קורסקוב: הקים בית-ספר של מלחינים כמורה בקונסרבטוריון של פטרבורג. ספרי הלימוד שלו להרמוניה ואורקסטרציה הפכו לקלאסיים. הוא היה "המניע המוזיקלי" של זמנו, העורך והשותף ליצירות של חברים מתים (מוסורגסקי, בורודין).

4. יחסים אישיים: מקוריות להכרה

התקשורת שלהם הייתה נמוכה, אך התפתחה. צ'ייקובסקי, עם עצמיו הרגיש, קיבל בחושניות קשה את הביקורת של "המקבוצה החזקה". רימסקי-קורסקוב, אדם ישיר ויבש, נתן במכתביו האישיים דירוג מורכב, אך בעיקר גבוה, לצ'ייקובסקי, תוך הכרה ב"כשרון הענק" שלו וב"משמעות העצומה" שלו למוזיקה הרוסית, למרות שדרכיהם חלקו.

5. סינתזה היסטורית ומשמעות הדיכוטומיה

ההתנגדות שלהם התבררה
© elib.co.il

Permanent link to this publication: