תמונת הכוחות הרעים בימים המקורבים בספרות ובאמנות

תקופת המקורבים, הנמשכת מהמيلדות עד לחנוכה, במסורת השבטים הסלאבים, נתפסה כזמן שבו הגבול בין עולם האנושי ועולם העל-טבעי דלול. זה מאפשר לנשמות האבות לבקר את החיים, אך גם להעניק חופש יחסי לכוחות החשוכים וההוטניים. דמות הרעים במקורבים — לא רק סמל של רע, אלא מורכב פולקלורי-מיתולוגי, שמצא ביקורה בולטת בספרות ובאמנות הרוסית.

בתרבות העם, הכוחות הרעים במקורבים התבטאו בצורה דו-משמעית. מצד אחד, הם היו מסוכנים: לפי האמונות, בתקופה זו השדים, הרוחות, הקיקימורות והרוחות האחרות, שיכולות לפגוע באדם, להוביל אותו מהדרך, להפחיד, פעילים במיוחד. מצד שני, הפעילות שלהם הייתה מאורגנת ומפורשת, מה שהפך אותה חלקית לצפויה ואף אפשר לשלב אותה בפעולות המסורתיות, כמו ריגול. בהשתתפות בקולאדות ובמשחקים, אנשים, בלבוש מסכות ועורות («ריגלו בשדים»), עונדים לזמן-מה את דמויות הרוחות, כדי, מצד אחד, להדיבוק אותם, ומצד שני, להשמיד אותם דרך הטקס.

בספרות הרוסית של המאה ה-19, הכוחות הרעים של המקורבים השתנו מדמות פולקלורית לסמל אמנותי ופילוסופי. דוגמה קלאסית היא סיפורו של ניקולאי גוגול «לילה לפני חג המולד» (1832). כאן, הרעים (השד, השדמונית סולוכה) מתוארים בטון קומי, כמעט חיובי. השד גונב את הירח, נקם בקוצ'ניק ואך בסוף מובס על ידי התחכום של האדם ועוצמת האהבה. גוגול משלב בצורה מושלמת את הדמונולוגיה בטקסט החיי העם, ומראה שבמקורבים, למרות שהרעים פעילים, הם לא כוחות על-טבעיים מול האמונה הפשוטה והטוב.

דמות יותר מפחידה ומטאפיסית מופיעה בסיפורו המפורסם של גוגול «ויה» (1835). גם אם הפעולה קורה לא במקורבים, אלא יותר כמו בשבוע הפסח, הסיפור נבנה כולו על ההתנגשות של הנזיר חומה ברוטה עם העולם הדמוני, שמתחיל לפעול ב«פרק חסר-זמן» בין החגים הגדולים. דמות ויה, «הרוח העינית» של הרעים, מייצגת כוח אינפרנלי, עיוור, אך ראיון, שאין לו כוח על-פני אמונה פורמלית, לא אמיתית. כאן, הרעים — זה כבר חרדה קיומית, שמושמדת את הנשמה.

במאה ה-20, מיכאיל בולגקוב המשיך את המסורת ברומן «המאסטר ומרגריטה». חגיגת הבל השדים, שוולאנד מקיים בימים הפולנולוניים האביביים, חלקית מורשתה של מסורת המקורבים «השגעון של הרעים». וולאנד עצמו והסוכנים שלו (קורובייב-פגוט, אזאזלו, בגמוט) — רוחות רעות אמנותיות, אינטלקטואליות, שבהופעתם במוסקבה, עורכים את דינם החוגג של החטאים האנושיים. דמויותיהם לא נעלמות ברע; הם סוכנים חזקים, המגלים פגמים מורליים בעולם.

באמנות הציור, הנושא של הרעים במקורבים נפתח דרך הציורים ליצירות הספרותיות והסצנוגרפיה. דוגמה בולטת — העבודות של האמן איבן ביליבין. הציורים שלו ל «לילה לפני חג המולד» (שנות ה-30 של המאה ה-20) יצרו את הדמות הויזואלית הקנונית של דמויות גוגול: השד האוחר, עם חכמה, השד עם הלסת הכוזבת והרגליים הדקיקים, והסולוכה, המשכנעת, הנאה. ביליבין סטילזה את הרעים תחת לובוק, עושה אותם גם מפחידים וגם כיפים.

בתיאטרון ובקולנוע, במיוחד בהפקות של גוגול (למשל, בסרט של אלכסנדר רואה «לילה לפני חג המולד», 1961), דמויות הרעים קיבלו גוף. האקצנט נשמע על קרנבליות, גרוטסק, שהדגיש את הקשר העתיק של המקורבים עם עולם של עקרונות הפוכים, שבו הרעים נהפכים למשתתפים זמניים בפעולה המשחקית.

עובדה מעניינת: במסורת הסלאבית, שיא הפעילות של הרעים היה ב «לילות המפחידים» בין חג המולד (ליל וסיליאס) לחנוכה. נחשב שבתקופה זו הגאדות היו הכי נאמנות, כי רק הרעים, שמסתובבים בין האנשים, יכולים לפקוח את כיסוי העתיד. לכן, הם נחשבו לא רק כאיום, אלא גם כמקור לידע סודי, מה שהפך את דמותם לדו-משמעית.

בכך, דמות הרעים בימים המקורבים התפתחה מדמות שד-«מצחיק» ורוח חסרת תקנה לסמל ספרותי עמוק. באמנות, היא שימשה לפתיחה של נושאים כמו פיתוי, פחד, בחירה מורלית, וגם להבנה של טבעו של חג המולד כזמן ניסוי של האמונה והטבע האנושי מול האיראציונלי. הרעים במקורבים הפכו לחלק בלתי נפרד מהקוד התרבותי, שמשקף את השאיפה האנושית העתיקה להבין, להגן על עצמם, או אפילו לצחוק על הכוחות החשוכים של הקיום.

Permanent link to this publication: